Obiettivi Formativi

Acquisire una conoscenza generale sulla storia dell’arte dal Quattrocento al Settecento e, attraverso alcuni esempi di metodo, maturare una coscienza critica su tali argomenti e acquisire strumenti per la comprensione delle opere d’arte e per la loro contestualizzazione storica.

Metodi didattici

Lezioni frontali con l’ausilio di proiezione di immagini, visite didattiche ed eventuali seminari di approfondimento. Sono parte integrante del corso le immagini delle opere presentate a lezione, che gli studenti sono tenuti a riconoscere. Le immagini verranno fornite agli studenti sulla piattaforma e-learning del sito dell’Università.

Prerequisiti

Buona preparazione storico-culturale di base.

Verifiche dell'apprendimento

La valutazione finale viene effettuata mediante un esame orale teso ad accertare l’apprendimento dei contenuti e la capacità critica del candidato. La valutazione si esprime in trentesimi (soglia minima di sufficienza 18/30).

Programma del Corso

Il corso si propone di offrire agli studenti un quadro delle fasi salienti dell’arte italiana, e non solo, dagli inizi del Quattrocento al Settecento con particolare riferimento a stile, funzione, committenza e strategie narrative. Dall’origine del Rinascimento a Firenze e la sua diffusione in Italia, alla novità della pittura fiamminga e alla sua ricezione presso i maestri italiani. Dall’affermarsi della “maniera moderna” attraverso le esperienze di Leonardo, Raffaello e Michelangelo, fino al così detto “manierismo”. Dalla “riforma classicista” dei Carracci al radicale rinnovamento naturalistico di Caravaggio. Dalla grande stagione del Barocco al secolo dei lumi.