Offerta Didattica

TURISMO E SPETTACOLO

STORIA DELL'ARTE

Classe di corso: LM-49,65 - Progettazione e gestione dei sistemi turistici

AA: 2017/2018

Sedi: MESSINA

SSD	TAF	tipologia	frequenza	moduli
L-ART/02	Caratterizzante	Libera	Libera	No

CFU	CFU LEZ	CFU LAB	CFU ESE	ORE	ORE LEZ	ORE LAB	ORE ESE
12	12	0	0	72	72	0	0

Legenda
CFU: n. crediti dell’insegnamento
CFU LEZ: n. cfu di lezione in aula
CFU LAB: n. cfu di laboratorio
CFU ESE: n. cfu di esercitazione
FREQUENZA:Libera/Obbligatoria
MODULI:SI - L'insegnamento prevede la suddivisione in moduli, NO - non sono previsti moduli
ORE: n. ore programmate
ORE LEZ: n. ore programmate di lezione in aula
ORE LAB: n. ore programmate di laboratorio
ORE ESE: n. ore programmate di esercitazione
SSD:sigla del settore scientifico disciplinare dell’insegnamento
TAF:sigla della tipologia di attività formativa
TIPOLOGIA:LEZ - lezioni frontali, ESE - esercitazioni, LAB - laboratorio

Obiettivi Formativi
Learning Goals

Obiettivi Formativi

Lo scopo del corso è portare gli studenti alla conoscenza dei principali artisti e movimenti nel periodo compreso tra la fine dell’Ottocento e l’epoca attuale. Ci si attende che ciò avvenga in relazione non solo agli input teorici che essi assumeranno con la frequenza delle lezioni e con lo studio dei testi, ma anche in rapporto all’analisi delle testimonianze figurative di cui si discuterà nel corso delle lezioni, o che saranno direttamente esaminate in occasione di visite a musei o a siti di particolare interesse.

Metodi didattici

Lezioni frontali e partecipate, supportate dall’utilizzo di presentazioni in power point che saranno messe a disposizione degli studenti. Discussione in gruppo sulle questioni e sulle tematiche emerse durante le lezioni. Attività seminariali e di laboratorio. Visite a musei e siti d’interesse artistico presenti sul territorio.

Teaching Methods

Prerequisiti
Prerequisites

Prerequisiti

Gli studenti dovranno dimostrare di saper leggere un manufatto artistico nei suoi valori estetici, formali, storici e documentari. Fondamentale è a questo proposito la capacità di interpretare le fonti letterarie, e di contestualizzare un’opera in rapporto al periodo e al contesto entro cui questa è stata prodotta.

Prerequisites

Verifiche dell'apprendimento
Assessment

Verifiche dell'apprendimento

Esame orale durante il quale verranno valutate le conoscenze acquisite e la capacità di comprensione, l'autonomia di giudizio, le abilità comunicative e la capacità generale di fare propri nuovi punti di vista. Gli studenti possono concordare con il docente la redazione di una breve tesina su uno degli argomenti trattati a lezione. La discussione di tale elaborato potrà costituire la parte introduttiva dell’esame orale.

Assessment

Programma del Corso
Course Syllabus

Programma del Corso

Il corso sarà strutturato in tre parti: 1 – I livelli fondamentali di interpretazione delle opere d’arte 2 – Artisti e movimenti artistici dalla fine dell’Ottocento all’epoca attuale 3 – L’arte e la vita: declinazioni artistiche della pelle Si studieranno dunque le metodologie di analisi dell’opera d’arte, sia in ragione dei suoi contenuti formali, sia in rapporto alla “materia” che ne costituisce il supporto e la tecnica realizzativa. La parte generale verterà sullo studio dell’arte dalla dissoluzione del concetto tradizionale, attraverso l’affermazione di tendenze come l’Astrattismo, il Dada, l’Informale, il Concettuale, fino all’orizzonte attuale delle pratiche artistiche. La parte speciale focalizzerà l’attenzione sul tema della pelle come oggetto di rappresentazione artistica e di consumo estetico, nell’analisi di alcuni miti esemplari intorno a questo argomento e di alcune interpretazioni artistiche dell’involucro corporeo.

Course Syllabus

Testi di riferimento: Renato Barilli George Kubler, La forma del tempo. La storia dell’arte e la storia delle cose, Einaudi, Torino 2002 Renato Barilli L’arte contemporanea. Da Cézanne alle ultime tendenze, Feltrinelli, Milano 2014 Francesco Paolo Campione Discorsi sulla superficie. Estetica, arte, linguaggio della pelle, Mucchi editore, Modena 2015 Francesco Paolo Campione Joel-Peter Witkin. Un’estetica del freak, in Costellazioni estetiche: dalla storia alla neoestetica. Studi in onore di Luigi Russo, Guerini, Milano 2013* Francesco Paolo Campione Per un’estetica del crimine: da Sade a Lombroso, “Premio nuova estetica, Aesthetica Preprint - Supplementa”, aprile 2009* Francesco Paolo Campione L’arte trapassata: Gunther von Hagens e la fine dell’esperienza estetica, “Tecla – Temi di critica e letteratura artistica”, n° 6, dicembre 2012* (I testi contrassegnati da “*”, come altri indicati nel corso delle lezioni, saranno resi disponibili in fotocopia o in formato digitale) Altri materiali, relativi soprattutto alla parte speciale saranno forniti in fotocopia o in formato digitale.

Esami: Elenco degli appelli

Elenco delle unità didattiche costituenti l'insegnamento

STORIA DELL'ARTE

Docente: FRANCESCO PAOLO CAMPIONE

Orario di Ricevimento - FRANCESCO PAOLO CAMPIONE

Giorno	Ora inizio	Ora fine	Luogo
Martedì	10:30	11:30	Stanza del docente, penultima del corridoio di sinistra al primo piano, via della Concezione, 6
Mercoledì	12:00	13:00	Presso la sede del CUMO, Noto, al termine di ogni lezione, e comunque dietro appuntamento da fissare inviando un messaggio di posta elettronica all'indirizzo fcampione@unime.it

Note: