Obiettivi Formativi

Lo scopo del corso è portare gli studenti alla conoscenza dei principali artisti e movimenti nel periodo compreso tra gli inizi del Quattrocento e l’età moderna. I contenuti della disciplina e l’articolazione delle nozioni saranno declinati in stretto rapporto con il ruolo che la storia dell’arte assume nella conoscenza della cultura del territorio e della sua promozione turistica. Tra gli obiettivi del corso è infatti la conoscenza, sia pure nelle linee generali, di alcuni fenomeni artistici, opere d’arte e artefici strettamente legati al territorio, e soprattutto alla città di Messina.

Learning Goals

The course aims to bring Students to the Knowledge of the major Artists and Movements in the period The contents of the discipline and the articulation of the notions will be declined in close relationship with the role that art history has in the knowledge of the culture of the territory and its tourism promotion. Among the objectives of the course it is in fact the knowledge, albeit in general terms, of some artistic phenomena, Artworks and artists closely linked to the land, and especially to the city of Messina.

Metodi didattici

Lezioni frontali e partecipate, supportate dall’utilizzo di presentazioni multimediali che saranno messe a disposizione degli studenti in formato pdf. Discussione in gruppo sulle questioni e sulle tematiche emerse durante le lezioni. Attività seminariali e di laboratorio. Visite a musei e siti d’interesse artistico presenti sul territorio.

Teaching Methods

Lectures and subsidiaries, supported by the use of multimedia presentations, that will be made available to students in pdf format. Group discussion on the issues and themes that emerged during the lessons. Seminars and laboratory. Visits to Museums and sites of artistic interest in the Area.

Prerequisiti

Gli studenti dovranno dimostrare di saper leggere un manufatto artistico nei suoi valori estetici, formali, storici e documentari. Fondamentale è a questo proposito la capacità di interpretare le fonti letterarie, e di contestualizzare un’opera in rapporto al periodo e al contesto entro cui questa è stata prodotta.

Prerequisites

Students will demonstrate the Ability to read an Artwork in its aesthetic, formal, historical and documentary values. It is crucial, in this regard, the Ability to interpret the literary sources, and to contextualize a work in relation to the period and the context in which it was produced.

Verifiche dell'apprendimento

Esame orale durante il quale verranno valutate le conoscenze acquisite e la capacità di comprensione, l'autonomia di giudizio, le abilità comunicative e la capacità generale di fare propri nuovi punti di vista. D’accordo con gli studenti, potranno svolgersi delle prove in itinere in forma scritta. Gli studenti possono concordare con il docente la redazione di una breve tesina o di un elaborato in formato multimediale su uno degli argomenti trattati a lezione. La discussione di tale elaborato potrà costituire la parte introduttiva dell’esame orale.

Assessment

Oral exam with which they will be assessed the acquired knowledge and understanding, their independent judgment, communication skills and overall capacity to take on new points of view. In agreement with Students, intermediate written tests may take place. Students may agreed with the teacher to draw up a short essay or a Power Point presentation on one of the topics covered in class. The discussion of that paper may constitute the introductory part of the oral exam.

Programma del Corso

Il corso sarà strutturato in tre parti: 1 – I livelli fondamentali di interpretazione delle opere d’arte 2 – Artisti e movimenti artistici dalla fine del Settecento alle Avanguardie 3 – Théodore Géricault: il naufragio della bellezza Si studieranno dunque le metodologie di analisi dell’opera d’arte, sia in ragione dei suoi contenuti formali, sia in rapporto alla “materia” che ne costituisce il supporto e la tecnica realizzativa. La parte generale verterà sullo studio dell’arte dalla dissoluzione del concetto tradizionale, attraverso l’affermazione di tendenze come l’Astrattismo, il Dada, l’Informale, il Concettuale, fino all’orizzonte attuale delle pratiche artistiche. La parte speciale, a partire dall’analisi di uno dei dipinti più celebri del XIX secolo (la Zattera della Medusa di Théodore Géricault, 1819) si interrogherà sul rapporto tra arte, bellezza e verità storicamente messo in crisi proprio dal dipinto dell’artista francese.

Course Syllabus

The course will be structured in three parts: 1 - Basic levels of artworks’ interpretation 2 - Artists and artistic movements of the late nineteenth Century to the present time 3 – Théodore Gericault: the shipwreck of the beauty So we will study Methods of Analysis of Artworks, both because of its formal content, both in relation to the "raw material" which is the support and the production technique. The main part will focus on the Study of the dissolution of the traditional concept, through the emergence of trends such as Abstract Art, Dada, the Informal, the Conceptual, until the horizon of the current artistic practices. The special section, starting from the analysis of one of the most famous paintings of the nineteenth century (the Raft of the Medusa by Théodore Géricault, 1819) will question the relationship between art, beauty and truth historically challenged by the French artist's painting.